说到艺术高考，一些考生、考生的父母、“工作室”的导师、艺术职业高中的专业教师，以及高等艺术院校的相关部门和教师基本上都有很多不满。

　　高等艺术院校指责艺术生素质不如以前，增加了教学管理的难度；

　　大学专业教师觉得招聘的新生画法过于公式化，担心培养潜力不足；

　　职业学校的美术老师觉得评分标准不科学，对自己三年的脚踏实地教学不如“工作室”三个月的投机性突袭训练的考试成绩感到愤慨；

　　工作室的导师和考生都担心消息灵通者会先得到“天机”，临考前一周要四处打听，疲于应付…

　　这些问题或多或少都存在，但根本问题是什么？艺术高考是高等艺术院校的入学门槛。专业考试的内容、考试方法和评分要求必须符合高等艺术院校的专业基本要求和人才培养要求。因此，如何设定入学门槛，即艺术高考的专业考试应该考什么，是一个很重要的问题。

　　目前，全国各地的艺术高考基本上继承了20世纪70年代和80年代以来的考试理念和方法。无论是纯艺术角度的国家、石油、版本、雕刻等传统专业，还是新理念下的艺术设计专业和新艺术类别，入学考试的内容几乎总是素描石膏雕像、素描头像、色彩静物、色彩景观、素描等。考试制度比以前简化了。为了操作方便、安全、保险、省钱省力，大多数素描都被改为听写。就素描考试而言，它只不过是老年人、中年人、青年人、正面、侧面和四分之三侧的头像听写，有些甚至是

　　阅卷仍然是30多年前制定的规范：构图完整、比例准确、结构严谨、明暗层次丰富、造型充足、体积感强、形象生动、艺术表现力强等。